Nos embalos do iê iê iê

Eduardo Araujo, Vanderlei Cardoso, Roberto e Erasmo Carlos, Martinha e Vanderléia!

Roberto Carlos (Rei da Jovem Guarda)

Os Vips (Jovem Guarda)

No Brasil contemporâneo, a desmobilização política das massas, pode-se ser encontrada na linguagem musical, transmitida através de valores incorporado pela indústria do disco, da moda cinematográfica e, de um modo geral, pela indústria do consumo, o rock’n roll tornou-se a expressão da juventude começou a aparecer na cena cultural, social e política.
Nos anos 50, a chegada visível da figura do Tio Sam ao Brasil, com a difusão da cultura e produtos norte americano, passaram a influenciar o mercado musical brasileiro.
A juventude brasileira passou a consumir o rock. As músicas de Elvis Presley e do conjunto de Bill Halley invadiram as emissoras de rádio.
O rok’n roll dos anos 50, apesar de chocar os padrões morais da época, não era uma música politicamente engajada. Seus temas figuravam a exaltação à dança e ao ritmo da música às histórias de colégios, além da descrição de carros e relacionamentos amorosos com as garotas.
No Brasil, o rock despertou a paixão dos jovens de classe média. Celly Campello estourou na parada com Estúpido Cupido. No final da década de 50 e ao longe dos anos 60, lambretas e “carros envenenados” estacionavam nos bares da zona sul do Rio e no centro de São Paulo. Jânio Quadros governador do estado, proibiu a execução de rock em bailes, alegando que a dança do iê iê iê era uma afronta à moral e aos bons costumes. Mas deu em nada.
A tv Record, surge o programa Crush em Hifi, com Celly e Tony Campelo, transmitido até 1962. alias a Record foi o principal cana de expressão e de divulgação deuma música jovem de consumo, que acabou desembocando no movimento da jovem guarda.
Em 1965, estreava o programa Jovem guarda, apresentada por Roberto Carlos – o rei da juventude, Erasmo Carlos – o tremendão e Wanderléia, a ternurinha. Não era só apelido e sim verdadeiras marcas registradas, no sentido comercial do termo, ao lado do nome do programa e de símbolo: “O calhambeque”.
Em pouco tempo, a jovem guarda fazia sucesso total nas tardes de domingo, juntamente com grupos com os Jordans, Os Vips, Os incríveis, os Feveres, Goldem Boys, Renato e seus Blue Caps (conjunto que teve em seu início a participação de Erasmo Carlos), Jerry Adriani, Wanderlei Cardoso, Martinha, Rosemary, Eduardo Araújo, Leno e Liliam, além de muitos outros.
A nova moda entrava nos lares, nos ouvidos e nos guarda-roupas. Para os rapazes, a onda era usar cabelos compridos – influência dos Beatles e calça colantes bicolores, com indispensável boca de sinos. A minissaia era a peça básica da “garota papo firme”, acompanhadas por botas de cano altos e cintos coloridos. O mascar chicletes e falar gírias. A moda pegou e a juventude passou a consumir ferozmente tudo o que as indústrias da moda enfiavam goela baixo!
As letras da música, misturavam palavras adocicadas e história ingênuas ao ritmo agressivo das músicas. A jovem guarda potencializava as primeiras manifestações do corpo como fonte de prazer para os adolescentes, e o amor, o namoro, os beijos, a minissaia e a dança, tornaram-se elementos de transgressão dos valores moralizantes da época outro dos limites permitidos pela sociedade.
Um exemplo é o sucesso de Roberto Carlos na música:

Splish splash
Fez o beijo que eu dei
Nela dentro do cinema
Todo mundo olhou me condenando
Só porque eu estava amando
Agora lá em casa todo mundo vai saber
Que o beijo que eu dei nela
Fez barulho sem querer
Splish Splash
Todo mundo olhou
Mas com água na boca
Muita gente ficou

Podemos perceber, que a jovem guarda encontrava-se distante do universo pensante da maioria da intelectualidade e dos jovens universitários brasileiros, preocupado com o papel da arte na conscientização das desigualdades sociais e na resistência o regime militar no país. Os setores de esquerda acusavam os cantores da jovem guarda de serem alienados, por não se posicionarem contra a ditadura, que havia instalado no país.
A intelectualidade e os mais politizados desprezavam as canções de rimas leves que falavam de amor, como na letra Quero que vá tudo pro inferno, de Roberto Carlos e Erasmo Carlos.
Essa divisão entre cultura engajada e cultura de consumo ou “arte alienada” se projetou, de início, entre os públicos dos programas O fino da bossa e jovem guarda. Mais tarde, essa divisão foi transposta para os festivais, na oposição entre os defensores da música de protesto e os tropicalistas.
Toda a nossa desinformação é parcela do preço que pagamos por termos uma educação e comunicação dominada por ideologias da “massificação” e “alienante”.
A cultura não só expressa as condições materiais de um povo, mas também enquanto idéias e sentimentos, que pode ser arma importante no seu processo de transformação.
Ávidos por sucesso e por dinheiro, tais apresentadores e suas gravadoras divulgam, exaustivamente, com um marketing agressivo, o produto final de má qualidade: a música repetitiva à exaustão e a letra pobre ( que induzem as crianças a erros conceituais, morais, etc). A conseqüência é o consumismo exagerado desse produto descartável. Cabem as pessoas desenvolverem um espírito mais crítico quando ouvem música.
Acreditar nas mudanças e que vale a pena lutar por um mundo melhor, mais justo, mais humano e livre de preconceitos esta deve ser a bandeira das gerações futuras.

Sandra Maria Vacchi é professora de história na rede estadual de ensino de SP
Email: sandravacchi@yahoo.com.br

Convite:

Sarau Literário Piracicabano para o dia 19 de Maio (terça-feira) na Sala 2 do Teatro Municipal Dr. Losso Netto (Rua Gomes Carneiro , 1212 – Centro Piracicaba, SP, Brasil), 19h 30min às 21h30min.

Os homenageados da Literatura Nacional: Manuel Antônio Álvares de Azevedo, a poeta portuguesa: Florbela Espanca , também a homenageada pelo exemplar trabalho para a Literatura de Piracicaba e região e também Diretora da Biblioteca Municipal de Piracicaba e uma das apresentadoras do Programa Educativa nas Letras: Lucila M Calheiros Silvestre.