quinta-feira, 8 de julho de 2010

Vinicius de Moraes; Compositor e Poeta aqui na Agend@!

30 anos sem o homem que sabia amar as "Mulheres" com Poesia" 

Marcus Vinicius de Moraes nasceu em 1913 no bairro da Gávea, no Rio de Janeiro, filho de Clodoaldo Pereira da Silva Moraes, funcionário da Prefeitura, poeta e violinista amador, e Lídia Cruz, pianista amadora. Vinícius é o segundo de quatro filhos (...)
No final de 1968 foi afastado da carreira diplomática tendo sido aposentado compulsoriamente pelo Ato Institucional Número Cinco
O poeta estava em Portugal, a dar uma série de espectáculos, alguns com Chico Buarque e Nara Leão, quando o regime militar emitiu o AI-5. O motivo apontado para o afastamento foi o seu comportamento boémio que o impedia de cumprir as suas funções. Vinícius foi amnistiado pela Justiça em 1998. Em 2006, foi oficialmente reintegrado na carreira diplomática. A Câmara dos Deputados brasileira aprovou em Fevereiro de 2010 a promoção póstuma do poeta ao cargo de "ministro de primeira classe" do Ministério dos Negócios Estrangeiros - o equivalente a embaixador, que é o cargo mais alto da carreira diplomática. A lei foi publicada no Diário Oficial do dia 22.06.2010 e recebeu o número 12.265.

Vinicius começou a se tornar prestigiado com sua peça de teatro "Orfeu da Conceição", em 25 de setembro de 1956. Além da diplomacia, do teatro e dos livros, sua carreira musical começou a deslanchar em meados da década de 1950 - época em que conheceu Tom Jobim (um de seus grandes parceiros) -, quando diversas de suas composições foram gravadas por inúmeros artistas. Na década seguinte, Vinicius de Moraes viveu um período áureo na MPB, no qual foram gravadas cerca de 60 composições de sua autoria. Foram firmadas parcerias com compositores como Baden Powell, Carlos Lyra e Francis Hime.
Nos anos 1970, já consagrado e com um novo parceiro, o violonista Toquinho, Vinicius seguiu lançando álbuns e livros de grande sucesso.
Na noite de 8 de julho de 1980, acertando detalhes com Toquinho sobre as canções do álbum "Arca de Noé", Vinicius alegou cansaço e que precisava tomar um banho. Na madrugada do dia 9 de julho, Vinicius foi acordado pela empregada, que o encontrara na banheira de casa, com dificuldades para respirar. Toquinho, que estava dormindo, acordou e tentou socorrê-lo, seguido por Gilda Mattoso (última esposa do poeta), mas não houve tempo e Vinicius de Moraes morreria pela manhã.

Soneto de Fidelidade
Vinicius de Moraes

De tudo ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento
E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento

E assim, quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa me dizer do amor (que tive):
Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure..

Ouça; Vinicius declamando o "Soneto da Fidelidade". Clique no endereço a seguir:


http://www.youtube.com/watch?v=PMZ10B82ZZg


Os precursores da Bossa Nova

Garota De Ipanema
 Antônio Carlos Jobim / Viní­cius de Moraes

Olha que coisa mais linda
Mais cheia de graça
É ela menina
Que vem e que passa
Num doce balanço, a caminho do mar
Moça do corpo dourado
Do sol de Ipanema
O seu balançado é mais que um poema
É a coisa mais linda que eu já vi passar
Ah, porque estou tão sozinho
Ah, porque tudo é tão triste
Ah, a beleza que existe
A beleza que não é só minha
E também passa sozinha
Ah, se ela soubesse
Que quando ela passa
O mundo inteirinho se enche de graça
E fica mais lindo
Por causa do amor
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                             Assista e se emocione com vinícius e Tom Jobim:

                            http://www.youtube.com/watch?v=m_XRAhp1AGc

Morais, Vinicius (organização de Antonio Cicero e Eucanaã Ferrasz). Nova Antologia Poética. 1a..ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2003. ISBN 978-85-359-0439-0
Morais, Vinicius (texto de José Castello). Livro de Letras. 1a..ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2005. ISBN 85-359-0730-0

O ano de 1958 marcaria o início de um dos movimentos mais importantes da música brasileira, a Bossa Nova. A pedra fundamental do movimento veio com o álbum "Canção do Amor Demais", gravado pela cantora Elizeth Cardoso. Além da faixa-título, o antológico LP contava ainda com outras canções de autoria da dupla Vinicius e Tom, como "Luciana", "Estrada Branca", "Outra Vez" e "Chega de Saudade", em interpretações vocais intimistas.


                                                           SOS Mulher  Brasileira



Precisa um caso de repercussão como a do goleiro Bruno para nos conscientizarmos da violência contra a mulher. Dez mulheres são mortas por dia no país. 40.000 mulheres foram assassinadas por amantes, namorados, maridos..., no ano de 2009 no Brasil. Carnificina para fazer inveja aos mercenários em guerra!
                                                        
                                                             SOS mulheres brasileiras!

Este deve ser a nossa luta primordial antes de todas as outras lutas que participamos. Basta de violência. Basta!
                                                             Ana Marly de Oliveira Jacobino
******************************************************************* 

Convite: Venha para o Sarau da Bossa Nova
** Sarau da Bossa Nova 2:



HOMENAGEADOS: CARLOS LYRA, ROBERTO MENESCAL, BADEN POWEL, MARCOS E PAULO SÉRGIO VALLE e os MÚSICOS DO SARAU LITERÁRIO PIRACICABANO


Local: No Teatro Municipal “Dr. Losso Netto na sala 2 na Rua Gomes Carneiro, 136 -Piracicaba-SP
Dia: 13 de Julho (Terça-feira): 19h30 às 21h30


Ingresso: Gratuito (limite 100 lugares)
Classificação: Livre

quarta-feira, 7 de julho de 2010

Lasar Segall um estrangeiro apaixonado pelo Brasil na Agend@



21/7/1891


Lasar Segall nasce a 21 de julho, na comunidade judaica de Vilna, capital da Lituânia, na época sob domínio da Rússia czarista. É o sexto filho de Esther Ghodes Glaser Segall e Abel Segall. Os oito filhos do casal Segall eram, por ordem de nascimento: Oscar, Jacob, Rebeca, Luba, Manja, Lasar, Lisa e Grisha.
Seu pai era escriba da Tora, lei judaica contida nos cinco primeiros livros do Antigo Testamento, cujo texto, manuscrito em pergaminho, é utilizado em cerimônias religiosas nas sinagogas.




1924

Em janeiro, depois de passar pelo Rio de Janeiro, desembarca em Santos. Reside em São Paulo, à rua Oscar Porto, 31.
Logo após sua chegada, recebe em sua casa, no dia 8 de fevereiro, a visita de simpatizantes do Modernismo, entre os quais Olívia Guedes Penteado.
Em março, exposição individual à Rua Álvares Penteado, 24, São Paulo. Mostra obras produzidas na Alemanha.
Separa-se de Margarete, que retorna a Berlim.
Em novembro, executa trabalhos de decoração para o Baile Futurista, no Automóvel Club de São Paulo. Faz a conferência “Sobre Arte”, na Vila Kyrial, residência do senador José de Freitas Valle, importante ponto de reunião de artistas e intelectuais.




1937  


Três pinturas e sete gravuras suas são incluídas na mostra Entartete Kunst Ausstellungsführer (Exposição de Arte Degenerada), organizada pelos nazistas em Munique para desqualificar a Arte Moderna.
Em maio, expõe no Primeiro Salão de Maio, no Esplanada Hotel, São Paulo.
Representa oficialmente o Brasil no Congresso Internacional de Artistas Independentes, em Paris.



                                                        1956  


Expõe na mostra 50 anos de Paisagem Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (fevereiro/março). O crítico Jean Cassou, conservador chefe do Museu Nacional de Arte Moderna de Paris, inicia os preparativos para uma grande retrospectiva de Segall, que só se realizaria em 1959, após a morte do artista.



                                                                  1957
A 2 de agosto falece em sua casa da Rua Afonso Celso em São Paulo, vítima de moléstia cardíaca.

Mario de Andrade por Lasar Segal foto: www.pr.gov.br/.../Lasar%20Segall/mario.jpg

O moderno é de fato uma festa móvel, que se comemora e se brinca (uma festa é para se brincar, mais do que para se comemorar) sempre em datas diferentes em lugares diferentes e com roupas diferentes. Talvez sob essas festas móveis se encontre uma mesma estrutura e um mesmo desejo, feitos da vontade de deixar de lado (tanto quanto possível) aquilo que se fazia e partir em busca de uma aventura que permita olhar de outro modo aquilo que, não raro, continua a ser a mesma coisa. É que não importa que a coisa seja a mesma; importa é vê-la de outro modo. Assim é que numa mesma data ou quase (dois ou dez anos de diferença não são nada de decisivo para a arte) e às vezes num mesmo lugar (a Europa: quando vista pelos olhos continentais do Brasil, a Europa pode ser vista como um mesmo lugar, apesar das distinções locais), o que é moderno surge sob máscaras bem distintas.[...]
[fonte: Teixeira Coelho in MAC USP 22 e a idéia de Moderno ]

             Museu Lasar Segall - Rua Berta, 111 - São Paulo / SP

                           Tel.: (0**11) 5574-7322 - Fax.: (0**11) 5572-3586
                             site: www.museusegall.org.br
                                                     Você não pode perder!




** Sarau da Bossa Nova 2:



HOMENAGEADOS: CARLOS LYRA, ROBERTO MENESCAL, BADEN POWEL, MARCOS E PAULO SÉRGIO VALLE e os MÚSICOS DO SARAU LITERÁRIO PIRACICABANO


Local: No Teatro Municipal “Dr. Losso Netto na sala 2 na Rua Gomes Carneiro, 136 -Piracicaba-SP
Dia: 13 de Julho (Terça-feira): 19h30 às 21h30
Ingresso: Gratuito (limite 100 lugares)
Classificação: Livre
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                                                            Na Galelia do Lao

Exposição
Representações de Artistas Contemporâneos de Piracicaba sobre
Divino Espirito Santo
Visitação:
De 1 Julho a 28 de Agosto
Na hora de abertura do Bar ou por agendamento pelo telefone 96031996
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                                          Vem aí II Mostra SESI de Música Instrumental.



Dia: 06/07 - Choro de Saia e Choro de Prima
Dia: 07/07 - Bira e Osmar Baruti Quartet
Dia: 08/07 - Cateretrio Se Mostra e Pira Jazz Big Band
Dia: 09/07 - Mind Priority (atração Internacional)
Dia: 10/07 - Duofel "Plays the Beatles"
***Todos os espetáculos às 20horas***
Local: Teatro Popular do SESI Piracicaba
Informações: (19) 3403-5900

terça-feira, 6 de julho de 2010

Festa do Divino Na Agend@!

Festa do Divino

O morteiro anuncia a Festa do Divino. Dentro de mim o profano e o religioso se encontram a cada explosão.A congada e a missa se interagem!


A História: A origem da Festa do Divino se encontra em Portugal do século 14, com uma celebração estabelecida pela rainha Isabel (1271-1336) por ocasião da construção da igreja do Espírito Santo, na cidade de Alenquer. A devoção se difundiu rapidamente e tornou-se uma das mais intensas e populares em Portugal.
Por isso, chegou ao Brasil com os primeiros povoadores. Há documentos que atestam a realização da festa do Divino em diversas localidades brasileiras desde os séculos 17 e 18.
É o caso de uma carta do capelão João de Morais Navarro a Rodrigues Cezar de Menezes, então governador da Capitania de São Paulo, datada de 19 de maio de 1723, que se iniciava com as seguintes palavras: "Indo ter à festa do Santíssimo Espírito Sancto a Vila de Jundiahy [...]" (em "Documentos Avulsos", publicação do Arquivo do Estado).


Perdão (micro conto)
Ana Marly de Oliveira jacobino



No dedo o rosário carrega a alma em oração. No corpo o delírio da dança folclórica evolui; estremeço! O céu e a terra cavalgam em meus sentidos!

O Império do Divino


Originalmente, a Festa do Divino constituía-se do estabelecimento do Império do Divino, com palanques e coretos, onde se armava o assento do Imperador, uma criança ou adulto escolhido para presidir a festa, que gozava de poderes de rei. Tinha o direito, inclusive, de ordenar a libertação dos presos comuns, em certas localidades do Brasil e de Portugal.
Para arrecadar os recursos de organização da festa, fazia-se antecipadamente a Folia do Divino: grupos de cantadores visitavam as casas dos fiéis para pedir donativos e todo tipo de auxílio. Levavam com eles a Bandeira do Divino, ilustrada pela Pomba que simboliza o Espírito Santo e recebida com grande devoção em toda a parte. Essas Folias percorriam grandes regiões, se estendendo por semanas ou meses inteiros.
Para se ter uma idéia do prestígio da Festa do Divino no século 19, o folclorista Câmara Cascudo lembra que o título de "imperador do Brasil" foi escolhido em 1822, pelo ministro José Bonifácio, porque o povo estava mais habituado com o título de imperador (do Divino) do que com o nome de rei. (www. uol educação)


www.aguaforte.com/.../Image101.jpg


A Bandeira do Divino



A festa popular inspirou um dos grandes sucessos de Ivan Lins, intitulado justamente "Bandeira do Divino", Note que a melodia se baseia nas modas de viola do interior paulista e que a letra (abaixo) é uma expressão da religiosidade popular e da fé numa vida melhor:



Os devotos do Divino
vão abrir sua morada
Pra bandeira do menino
ser bem-vinda,
ser louvada, ai, ai.



Deus nos salve esse devoto
pela esmola em vosso nome,
Dando água a quem tem sede,
dando pão a quem tem fome, ai, ai.



A bandeira acredita
que a semente seja tanta
Que essa mesa seja farta,
que essa casa seja santa, ai, ai.



Que o perdão seja sagrado,
que a fé seja infinita,
Que o homem seja livre,
que a justiça sobreviva, ai, ai.



Assim como os três reis magos
que seguiram a estrela guia
A bandeira segue em frente
atrás de melhores dias.



No estandarte vai escrito
que ele voltará de novo
Que o rei será bendito
ele nascerá do povo.

Assista e cante junto:
http://www.youtube.com/watch?v=FLvJ8o7d4HI


A Festa do Divino atual

A tradição da Festa do Divino se mantém viva ainda hoje em vários Estados brasileiros. Em Pirenópolis, Goiás, ela é uma mescla de várias manifestações folclóricas. Além das cavalhadas, representando as batalhas entre mouros e cristãos, há a alvorada, os mascarados e representação teatral. Na parte religiosa da festa, há novenas, missas e procissões.
Em Alcântara, no Maranhão, a tradição do Divino é revivida com a presença de cerca de 100 mil pessoas. Além da corte imperial, os participantes representam personagens do Brasil colonial. Pela tradição, o imperador prende alguém antes da festa, acusando-o de provocar desordem. Durante os festejos, ocorrem o levantamento de mastro, missas e cortejo.
Em São Lourenço do Sul, no Rio Grande do Sul, a festa veio com os colonizadores luso-açorianos. Como em outras cidades, há novenas, baile, procissão, apresentações artísticas e a missa matinal com a bênção dos alimentos.
Em Diamantina, Minas Gerais, os festejos incluem cortejo com participantes em trajes de época do império, alvorada, missa e espetáculo de fogos de artifício. Em vários municípios da Bahia, as comemorações se estendem por dez dias, em fins de maio, com desfecho no domingo de Pentecostes.
http://educacao.uol.com.br/folclore


Piracicaba

Domingo, dia 4 de julho…no Largo dos Pescadores na rua do Porto em  Piracicaba houve a  a celebração de missa na Irmandade do Divino e depois a derrubada dos barcos dando por aberta a Festa do Divino de Piracicaba

A Festa do Divino atual

A tradição da Festa do Divino se mantém viva ainda hoje em vários Estados brasileiros. Em Pirenópolis, Goiás, ela é uma mescla de várias manifestações folclóricas. Além das cavalhadas, representando as batalhas entre mouros e cristãos, há a alvorada, os mascarados e representação teatral. Na parte religiosa da festa, há novenas, missas e procissões.
Em Alcântara, no Maranhão, a tradição do Divino é revivida com a presença de cerca de 100 mil pessoas. Além da corte imperial, os participantes representam personagens do Brasil colonial. Pela tradição, o imperador prende alguém antes da festa, acusando-o de provocar desordem. Durante os festejos, ocorrem o levantamento de mastro, missas e cortejo.
Em São Lourenço do Sul, no Rio Grande do Sul, a festa veio com os colonizadores luso-açorianos. Como em outras cidades, há novenas, baile, procissão, apresentações artísticas e a missa matinal com a bênção dos alimentos.
Em Diamantina, Minas Gerais, os festejos incluem cortejo com participantes em trajes de época do império, alvorada, missa e espetáculo de fogos de artifício. Em vários municípios da Bahia, as comemorações se estendem por dez dias, em fins de maio, com desfecho no domingo de Pentecostes.
                                                                 http://educacao.uol.com.br/folclore


Convites prá lá de especiais:

Sarau Literário Piracicabano de 13 de Julho de 2010

** Sarau da Bossa Nova 2:

HOMENAGEADOS: CARLOS LYRA, ROBERTO MENESCAL, BADEN POWEL, MARCOS E PAULO SÉRGIO VALLE e os MÚSICOS DO SARAU LITERÁRIO PIRACICABANO


Local: No Teatro Municipal “Dr. Losso Netto na sala 2 na Rua Gomes Carneiro, 136 -Piracicaba-SP
Dia: 13 de Julho (Terça-feira): 19h30 às 21h30
Ingresso: Gratuito (limite 100 lugares)
Classificação: Livre
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O DIÁLOGO COMO MEDIAÇÃO DE CONFLITOS



No dia 12 de julho, no período noturno, o Prof. Dermes coordenará o minicurso “O Diálogo como mediação de conflitos” para lideranças da Guarda Mirim de Piracicaba (Rua Alferes José Caetano, 1321).
Se você quiser em sua instituição este evento ou outro dos minicursos coordenados pelo Prof. Dermes, contate-o pelo e-mail prof.dermes@yahoo.com.br ou por seu perfil no Orkut (Dermes).
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Estou muito feliz com a edição do meu primeiro livro:E por falar em amor...
Ofereço aqui o meu trabalho de um sonho sonhado e hoje realizado.
Obrigada!
Local de compra on line:
http://clubedeautores.com.br/book/23442--E_Por_Falar_Em_Amor

domingo, 4 de julho de 2010

104 anos Mario Quintana: Agend@


Nasci em Alegrete, em 30 de julho de 1906. Creio que foi a principal coisa que me aconteceu. E agora pedem-me que fale sobre mim mesmo. Bem! Eu sempre achei que toda confissão não transfigurada pela arte é indecente. Minha vida está nos meus poemas, meus poemas são eu mesmo, nunca escrevi uma vírgula que não fosse uma confissão. Ah! mas o que querem são detalhes, cruezas, fofocas... Aí vai! Estou com 78 anos, mas sem idade. Idades só há duas: ou se está vivo ou morto. Neste último caso é idade demais, pois foi-nos prometida a Eternidade.
Nasci no rigor do inverno, temperatura: 1grau; e ainda por cima prematuramente, o que me deixava meio complexado, pois achava que não estava pronto. Até que um dia descobri que alguém tão completo como Winston Churchill nascera prematuro - o mesmo tendo acontecido a sir Isaac Newton! Excusez du peu... Prefiro citar a opinião dos outros sobre mim. Dizem que sou modesto. Pelo contrário, sou tão orgulhoso que acho que nunca escrevi algo à minha altura. Porque poesia é insatisfação, um anseio de auto-superação. Um poeta satisfeito não satisfaz. Dizem que sou tímido. Nada disso! sou é caladão, introspectivo. Não sei porque sujeitam os introvertidos a tratamentos. Só por não poderem ser chatos como os outros?
Exatamente por execrar a chatice, a longuidão, é que eu adoro a síntese. Outro elemento da poesia é a busca da forma (não da fôrma), a dosagem das palavras. Talvez concorra para esse meu cuidado o fato de ter sido prático de farmácia durante cinco anos. Note-se que é o mesmo caso de Carlos Drummond de Andrade, de Alberto de Oliveira, de Erico Verissimo - que bem sabem (ou souberam) o que é a luta amorosa com as palavras.
                               ( Crônica escrita pelo poeta para a revista Isto É de 14/11/1984)

Poeminha do Contra



Todos estes que aí estão
Atravancando o meu caminho,
Eles passarão.
Eu passarinho!

foto: cantimdanoticia.files.wordpress.com/2008/

Eu escrevi um poema triste 
Mário Quintana 



Eu escrevi um poema triste
E belo, apenas da sua tristeza.
Não vem de ti essa tristeza
Mas das mudanças do Tempo,
Que ora nos traz esperanças
Ora nos dá incerteza...
Nem importa, ao velho Tempo,
Que sejas fiel ou infiel...
Eu fico, junto à correnteza,
Olhando as horas tão breves...
E das cartas que me escreves
Faço barcos de papel!
                                            (do Livro: A Cor do Invisível)
                                             foto: mardehistorias.files.wordpress.com/
O auto-retrato
Mário Quintana

No retrato que me faço
- traço a traço -
às vezes me pinto nuvem,
às vezes me pinto árvore...


às vezes me pinto coisas
de que nem há mais lembrança...
ou coisas que não existem
mas que um dia existirão...


e, desta lida, em que busco
- pouco a pouco -
minha eterna semelhança,


no final, que restará?
Um desenho de criança...
Corrigido por um louco!
                                      (Do livro: Apontamentos de História Sobrenatural)
                                                 foto: mardehistorias.files.wordpress.com/


EU ESCREVI UM POEMA TRISTE
MARIO QUINTANA
Eu escrevi um poema triste
E belo, apenas da sua tristeza.
Não vem de ti essa tristeza
Mas das mudanças do Tempo,
Que ora nos traz esperanças
Ora nos dá incerteza...
Nem importa, ao velho Tempo,
Que sejas fiel ou infiel...
Eu fico, junto à correnteza,
Olhando as horas tão breves...
E das cartas que me escreves
Faço barcos de papel!
foto: palavrastodaspalavras.files.wordpress.com/200

Sarau Literário Piracicabano de 13 de Julho de 2010


** Sarau da Bossa Nova 2:

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Local: No Teatro Municipal “Dr. Losso Netto na sala 2 na Rua Gomes Carneiro, 136 -Piracicaba-SP
Dia: 13 de Julho (Terça-feira): 19h30 às 21h30
Ingresso: Gratuito (limite 100 lugares)
Classificação: Livre
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Publico o comentário sobre o livro "Tardes de Prosa"  do escritor e poeta Richard Mathenhauer

Minha amiga e Camarada de Letras, Ana Marly de Oliveira Jacobino, presenteou-me com o livro "Tardes de Prosa" escrito em parceria com outros escritores, dentre eles, a amiga sempre atenciosa Ivana Maria de França Negri, Dirce Ramos de Lima e Leda Coletti. O livro reune contos de diferentes temas e estilos, bem como disse João Baptista de Souza Negreiros Athayde, que faz a apresentação:



"(...) sendo coletânea, permite-nos navegas nas águas da multifária criatividade dos autores, cada um deles trazendo os frutos das inquietações tão próprias dos artistas da palavra (...)"

Sendo, pois, uma coletânea, o livro favorece ao leitor ler ao acaso, sem a necessidade de leitura contínua. Abre-se o livro e escolhe-se o conto a ser a si contado. Para um estudo de estilos, talvez isso não seja ideal, mas para um leitor que lê pelo prazer de ler, isso é uma delícia: a liberdade que a seqüência de capítulos não oferece.
Quem inicia é Ana Marly: "Será que pega? Pega não!" Quem conhece Ana, conhece o espírito que sopra a história. Se existe o preconceito (o protagonista tem câncer), existe quem ergue a flor e não a espada e mostra que conceitos, sobretudo os prés, são passíveis de mudanças, que a diferença pode unir ao invés de afastar e que a dor pode ser o móvel para dividir-se e espalhar amor aos que igualmente sofrem.
"Faz parte do teatro da vida sair de cena e migrar para dimensões mais elevadas para atuar em outros palcos"
Assim, conta-nos Ivana Maria sobre seu primeiro Dia das Mães sem sua mãe em "Eu tive mãe..." Li com um nó na garganta porque a comunhão da perda é algo que nos põe, se não em condição de entender o que o outro diz, pelo menos nos faz compreendê-lo com uma dose maior de sensibilidade. E, com uma fé exemplar, mais do que se resignar, ela aceita que a Morte é para todos, incluso para os que amamos, e se os corpos físicos separam-se, espiritualmente estão sempre caminhando conosco.
"Tardes de Prosa" ainda me promete mais experiências. É um presente que me deixou feliz porque, como já disse, adoro ganhar livros, e quando são livros vindos de gente tão especial, mais que um livro, é uma jóia que me cai à mão.


Ana, obrigado. Estou tendo tardes, noites e manhãs de agradabílissimas prosas.

sexta-feira, 2 de julho de 2010

Bola pra frente Brasil! Belezas brasileiras na Agend@...

                                                           Cúpula do Teatro Amazonas
O Theatro Municipal de São Paulo é um dos mais importantes teatros da cidade e um dos cartões postais da capital paulista, tanto por seu estilo arquitetônico semelhante ao dos mais importantes teatros do mundo como pela sua importância histórica, por ter sido o palco da Semana de Arte Moderna de 1922, o marco inicial do Modernismo no Brasil. Foi construído para atender principalmente à ópera e ao concerto.
theatromunicipal.wordpress.com


O Theatro Municipal do Rio de Janeiro localiza-se na Cinelândia (Praça Marechal Floriano), no centro da cidade do Rio de Janeiro (RJ), no Brasil. Construído em princípios do século XX, é um dos mais belos e importantes teatros do país.
A sua construção representou um dos símbolos do projeto republicano para a então capital do Brasil. À época, o então prefeito Pereira Passos promoveu uma grande modernização do centro da cidade, abrindo-se, a partir de 1903, a Avenida Central (hoje avenida Rio Branco) moldada à imagem dos boulevardes parisienses e ladeada por magníficos exemplares de arquitetura eclética.
theatromunicipal.wordpress.com/

O Teatro Santa Isabel localizada na Praça da República, em Recife, Pernambuco, Brasil.

Em homenagem à princesa Isabel, nasce em 18 de maio de 1850 mais um teatro em Recife, em estilo neoclássico: Teatro Santa Isabel. A riqueza impera no seu interior, com seu salão nobre, espelhos de cristal, jarros franceses e telas do pintor Murilo La Greca. Mas você não pode deixar de ver um objeto em especial, o único móvel original: um piano no palco que escapou do incêndio de 1869.


Endereço: Praça da República, s/n, Santo Antônio
Bairro: Centro

O Teatro Amazonas é um belo teatro brasileiro, o segundo maior da Amazônia - superado apenas pelo Teatro da Paz, em Belém). O teatro, inaugurado em 1896, é uma das expressões mais significativas da riqueza criada na região, durante o ciclo da borracha.A história do inicia-se em 1881, quando o deputado A. J. Fernandes Júnior apresentou o projeto para a construção de um teatro em alvenaria, na cidade de Manaus. A proposta foi aprovada pela Assembléia Provincial do Amazonas e começaram as discussões a respeito da construção do prédio. Manaus, que vivia o auge do ciclo da borracha, era uma das mais prósperas cidades do mundo, embalada pela riqueza advinda do látex da seringueira, produto altamente valorizado pelas indústrias européias e americanas. A cidade necessitava de um lugar onde pudessem se apresentar as companhias de espetáculos estrangeiras e a construção do teatro, assim, era uma exigência da época.
O teatro foi finalmente inaugurado no dia 31 de Dezembro de 1896.
A sala de espetáculos do teatro tem capacidade para 701 pessoas, distribuídas entre a platéia e os três andares de camarotes. No salão nobre, com características barrocas, destaca-se a pintura do teto, denominada "A Glorificação das Bellas Artes na Amazônia", de 1899, de autoria de Domenico de Angelis. Destacam-se os ornamentos sobre as colunas do pavimento térreo, com máscaras em homenagem a dramaturgos e compositores clássicos famosos, como Ésquilo, Aristóphane, Moliére, Rossini, Mozart, Verdi e outros. Sobre o teto abobadado estão afixadas quatro telas pintadas em Paris pela Casa Carpezot - a mais tradicional da época -, onde são retratadas alegorias à música, dança, tragédia e uma homenagem ao grande compositor brasileiro Carlos Gomes.
Cúpula
É composta de 36 mil peças de escamas em cerâmica esmaltada e telhas vitrificadas, vindas da Alsácia. Foi adquirida na Casa Koch Frères, em Paris. A pintura ornamental é da autoria de Lourenço Machado. O colorido original, em verde, azul e amarelo é uma analogia à exuberância da bandeira brasileira.
                                                               ebbaa.files.wordpress.com/2009/06/teatro-amaz...


Hexa (micro conto)
Ana Marly de Oliveira Jacobino



Por cinco vezes tentei tomar a vacina H1N1 e não me aplicaram. Não estava no grupo de risco! Hoje, após esperar em uma fila por quase duas horas; consegui! Olê, olê, olê, olá... ganhei o Hexa!


                             
Teatro Municipal Dr. Losso Netto de Piracicaba
Com arquitetura moderna para a época, o Teatro Municipal Dr. Losso Netto, em homenagem ao ilustre jornalista, foi fundado em 19 de agosto de 1978. Possui instalações confortáveis, com amplos espaços culturais: Sala 1, com capacidade para 700 lugares, onde são recebidas as grandes companhias de teatro e dança nacionais e internacionais; Sala 2, "Carlos Drumond de Andrade", com 250 lugares. Integra-se também ao teatro municipal a sala "Grande Otelo". Hall de entrada, reservado para exposições, de artistas de todos os pontos do País e do Exterior que comporta um público de mais de 600 pessoas.
http://www.piracicaba.tur.br/piracicaba

Entardecer em Piracicaba

COM QUE ROUPA EU VOU
Maria Madalena Tricânico (Escritora Piracicabana)

Joel aproveitou o intervalo de uma aula e outra, uma janela, como costuma-se dizer e foi ao supermercado com a listinha de compra que sua esposa lhe entregara na hora do almoço. Estava ele todo compenetrado na fila do caixa olhando os vencimentos e se não faltava nada, do que estava escrito na lista, quando avistou uma mãe de três de seus alunos, sendo um menino de 10 e outro de 6 e uma menina de 8 anos.
- Boa tarde! Cumprimentou Joel.
A senhora respondeu por educação e continuou retirando as compras do balcão e colocando novamente no carrinho. Passado alguns segundos ela olhou novamente para Joel e exclamou alto e em bom som.
- Desculpe senhor Joel, não tinha reconhecido, pois, não estou acostumada vê-lo de roupa.
Joel todo envergonhado olhava para os demais fregueses da fila e não sabia o que falar quando do Silvia arrematou:
- Criança cumprimentem seu professor de natação! Pois é, estou sempre atrasada né!O senhor sabe até que arrumo os três com maio e toca, o senhor já esta no aquecimento.


Maria Madalena Tricânico
Convites
Sarau Literário Piracicabano de 13 de Julho de 2010

** Sarau da Bossa Nova 2:
HOMENAGEADOS: CARLOS LYRA, ROBERTO MENESCAL, BADEN POWEL, MARCOS E PAULO SÉRGIO VALLE e os MÚSICOS DO SARAU LITERÁRIO PIRACICABANO
Local: No Teatro Municipal “Dr. Losso Netto na sala 2 na Rua Gomes Carneiro, 136 -Piracicaba-SP
Dia: 13 de Julho (Terça-feira): 19h30 às 21h30
Ingresso: Gratuito (limite 100 lugares)
Classificação: Livre
O PLANETA LILÁS

Domingo as 16h e 18h
A peça mostra a viagem de um Bichinho que, cansado de viver solitário em seu Planeta Lilás, resolve construir um foguete e conhecer o universo. Nessa viagem, vai descobrindo outros planetas: o Branco, o Preto, as Cores, a Idéia, o Ponto Final e as Letras, que são os outros personagens da história.
Ele então percebe que cada letra é uma estrela e que juntando as letras forma a palavra, uma constelação. Só então descobre que o universo por onde ele viajou era um livro. E que o seu planeta lilás não era bem um planeta e sim uma flor, uma violeta que estava guardada dentro do livro.

                                                                  

                                                    Serviço
Espetáculo: O Planeta Lilás
Local: SESI Piracicaba - Av. Luiz Ralph Benatti, 600 - Vila Industrial.
Datas e horários: dia 04 de julho – domingo às 16h e 18h.
Capacidade: 330 lugares
Entrada: Franca – os ingressos serão distribuídos uma hora antes do início da apresentação.
Gênero: MUSICAL INFANTIL
Duração: 50 MIN.
Recomendação etária: livre
Informações: (19) 3403-5928/5900