domingo, 17 de junho de 2012

Maria Bethania a sua voz acaricia a alma...

cansada de tantas porcarias, ampliadas pela mídia, que emporcalha o ouvido da juventude e de toda a população brasileira. Como é bom ouvir Maria Bethania Viana Teles Veloso e se surpreender com a sua voz melodiosa, e, com as composições que escolhe para cantar... verdadeiras poesias melodiosas. 18 de Junho é seu aniversário e você continua nos presenteando com a sua voz. Parabéns Maria Bethania, cantora do Brasil!          Ana Marly de Oliveira Jacobino
Nascida na Bahia, é a sexta filha de José Teles Veloso (Seu Zezinho), funcionário público dos Correios, e de Claudionor Viana Teles Veloso (Dona Canô). É irmã da escritora Mabel Velloso, do compositor Caetano Veloso, O nome foi escolhido pelo irmão Caetano Veloso num sorteio "duvidoso", inspirado em uma canção famosa à época, a valsa Maria Betânia, do compositor Capiba, então um sucesso na voz de Nélson Gonçalves.
               Ouça na voz de Nélson Gonçalves - Maria Betânia
Bethânia foi criada na cidade de Santo Amaro da Purificação e, por ter sido criada na religião católica com influência do candomblé, sempre foi influenciada por elas. A data oficial da estreia profissional é 13 de fevereiro de 1965, quando substituiu a cantora e violonista Nara Leão no espetáculo Opinião pois a mesma precisou se afastar por problemas de saúde. Nesse mesmo ano, foi contratada pela gravadora RCA.
                  Inspiradíssima Maria Bethânia em Oásis - Carta de Amor
Foi também a idealizadora do grupo Doces Bárbaros, onde era um dos vocais da banda, que lançou um disco ao vivo homônimo juntamente com os colegas Gal Costa, Caetano Veloso e Gilberto Gil. O disco é considerado uma obra-prima; apesar disto, curiosamente na época do lançamento (1976) foi duramente criticado. Doces Bárbaros era uma típica banda hippie dos anos 1970
#### Gal Costa, Maria Bethânia, Caetano Veloso e Gilberto Gil, interpretam a música "Fé cega, faca amolada", composta por Milton Nascimento e Ronaldo Bastos. Este vídeo foi retirado do filme "Doces Bárbaros" de Jom Tob Azulay que é um registro da turnê original do grupo, em 1976. 
                         http://www.youtube.com/watch?v=da18kGGkYjw

Bethania foi a primeira cantora brasileira a vender mais de um milhão de cópias em um único disco (Álibi, 1978, que contou com as respectivas participações especiais da sambista Alcione e Gal Costa nas músicas O meu amor e Sonho meu) e esse sucesso se repetiu nos dois álbuns subsequentes: Mel e Talismã (1980), que também obtiveram expressivas vendas (inclusive este último chegou a ver 700 mil cópias em quinze dias com a participação dos cantores e compositores Caetano Veloso e Gilberto Gil na faixa Alguém me avisou), e inovou no gênero acústico com os dois trabalhos seguintes, Ciclo (1983) e A Beira e o Mar (1984).
         Ouça e cante com Maria Bethania - Alibi - Mulher 80
Revolucionou a forma de se fazer espetáculos no Brasil, intercalando músicas com poemas - Fernando Pessoa, poeta português,Vinícius de Moraes a quem chegou a dedicar um disco inteiro em 2005, Que falta você me faz (a gravação deste álbum foi concluída em janeiro de 2004 mas somente lançado no ano seguinte, em comemoração aos 40 anos de carreira e amizade com Vinícius, contando com a participação especial deste na declamação do poema Poética I e na música Nature boy (Encantado)), Clarice Lispector - criando um estilo próprio e que muito lembra peças teatrais.

MARIA BETHANIA - MONÓLOGO DE ORFEU - Tom Jobim e Vinícius de Moraes

                    fotos google
                              youtube
Pagina Oficial
ARDIM, Reinaldo - Maria Bethânia Guerreira Guerrilha. Cooperativa editorial JB - Poder jovem
ÁLVAREZ LIMA, Maria - Maria Bethânia. Edições Intersong
ÁLVAREZ LIMA, Maria - Marginália, Arte e cultura na idade da pedrada. Salamandra - Consultoria editorial brasileira
AA.VV - Maria Bethânia - Dona do Dom, Crônicas, depoimentos e poemas. Ediçao Fã-Clube Rosa dos Ventos Bahia - 2006
                                                       Sarau Literário Piracicabano
APRESENTA
Festa Lítero-Musical


19 de Junho (terça-feira) 19h30 na sala 2 do Teatro Municipal Losso Netto  em Piracicaba.
Os homenageados serão:  
 Patativa do Assaré ", e,  a sua poesia comparável à beleza   do cantar da ave patativa, e, Flying Banana  o ícone paulista dos anos 70. Escute e vibre com o estilo musical caipira, que tanto amamos .

Tema:  Patativa do Assaré  e Flying Banana duas forças no cantar poético do povo brasileiro !”    
                          Venha Refrescar a sua alma na liturgia do Sarau!
                                                      Entrada Gratuita
Postado por às Nenhum comentário:

sexta-feira, 15 de junho de 2012

Ella Fitzgerald a dama da canção...

Hoje (15 de Junho) no aniversário da sua morte a nossa homenagem a maravilhosa  Ella Jane Fitzgerald ( First Lady of Song); a moça que iniciou a sua carreira cantando na big band de Tiny Bradshaw, na Harlem Opera House se celebrizou por sua voz límpida e de grande extensão vocal. Considerada uma das intérpretes supremas do chamado Great American Songbook, teve uma carreira que durou 59 anos, venceu 14 prêmios Grammy! 
                     Ana Marly de Oliveira Jacobino
Com uma extensão vocal que abrangia três oitavas, era notória pela pureza de sua tonalidade, suadicção, fraseado e entonação impecáveis, bem como uma habilidade de improviso "semelhante a um instrumento de sopro", particularmente no scat.
Nasceu em Newport News, Virgínia, filha William e Temperance "Tempie" Fitzgerald.[O casal se separou pouco tempo depois do nascimento da filha, e sua mãe a levou paraYonkers, Nova York, com seu namorado, Joseph Da Silva. A meia-irmã de Ella, Frances Da Silva, nasceu em 1923.
Durante sua juventude Ella queria ser uma dançarina, embora gostasse de ouvir as gravações de jazz de Louis Armstrong, Bing Crosby
                        Ouça Ella Fitzgerald - Summertime:
                         http://www.youtube.com/watch?v=1j6avX7ebkM
Fez sua estreia como cantora aos 17 anos, em 21 de novembro de 1934, no Teatro Apollo, no Harlem. Gradualmente conquistou um público semanal no Apollo, e a oportunidade de competir numa das primeiras "Amateur Nights" do teatro. 
O declínio da era do swing e das grandes turnês das big bands trouxe uma grande mudança no jazz. O advento do bebop provocou uma alteração no estilo vocal de Ella, influenciado por seu trabalho com a big band de Dizzy Gillespie. Foi neste período que Fitzgeraldd começou a incluir o scat como uma das marcas registradas de seu repertório. Sobre cantar com Gillespie, Ella comentou mais tarde: "Eu apenas tentava fazer [com minha voz] o que eu ouvia os sopros da banda fazerem"

Ouça e vibre com a  Sensacional  Ella Fitzgerald One note Samba (scat singing) 1969:

O sucesso surpreendente do álbum Jazz at Santa Monica Civic '72, de 1972, fez com que Granz criasse a Pablo Records, sua primeira gravadora desde a venda da Verve. Fitzgerald gravou cerca de 20 álbuns para o selo. Ella in London, gravado ao vivo em 1974 com o pianista Tommy Flanagan, Joe Pass na guitarra, Keter Betts no baixo e Bobby Durham na bateria, é considerado um de seus melhores. Seus anos na Pablo documentaram o declínio de sua voz. De acordo com um biógrafo, "ela frequentemente usava frases mais curtas e mais secas, e sua voz estava mais áspera, com um vibrato mais espaçado"

                    Ella Fitzgerald - Mas Que Nada

Já afetada pelos problemas de visão causados pela diabete, Ella Fitzgerald teve suas duas pernas amputadas em 1993. Morreu em 1996, em Beverly Hills, Califórnia, aos 79 anos de idade. Está enterrada no Inglewood Park Cemetery, em Inglewood, também na Califórnia

          Que lindo... Ella Fitzgerald -Feelings



Nicholson, Stuart. (1996) Ella Fitzgerald. Gollancz.
google
youtube
Postado por às 2 comentários:

quarta-feira, 13 de junho de 2012

13 de Junho: Dia dos Antônios...

13 de Junho: Dia dos Antônios: o de Lisboa (que também é de Pádua) e o de Antonio Pessoa, que também é de Lisboa!


"As vezes ouço passar o vento; e só de ouvir o vento passar, vale a pena ter nascido."Fernando Pessoa


Mais informações »
Postado por às 3 comentários:

terça-feira, 12 de junho de 2012

A Pauliceia de Mário de Andrade...

Mario de Andrade: como um voyeur  busca na sua pauliceia o rosto dos transeuntes que passam sem olhar no rosto uns dos outros. São Paulo em que o rico fica pobre de repente, e volta a ficar rico com as oportunidades ali encontradas. Mário, como Baudelaire, viu a multidão crescer desorientada pelas ruas da cidade. Imigrantes e emigrantes emprestam um novo rosto para a cidade. 
Garoa do meu São Paulo_ Mário de Andrade
Garoa do meu São Paulo,
-Timbre triste de martírios-

Um negro vem vindo, é branco!

Só bem perto fica negro,
Passa e torna a ficar branco.

O poeta busca na garoa, símbolo maior da cidade de São Paulo o encontro das raças (branco e o negro) e o encontro econômico (rico e pobre), versejando sobre toda a 
 desigualdade socioeconômica presente na cidade.

Meu São Paulo da garoa,

-Londres das neblinas finas-

Um pobre vem vindo, é rico!
Só bem perto fica pobre,
Passa e torna a ficar rico.Baudelaire escreve sobre Paris e outras cidades européias, como: um "mundo entranhado das metrópoles,  e,  sua realidade crua", sua negrura suja vinda do asfalto e da melancolia vinda da sua  iluminação artificial, tudo vindo através do progresso rápido, tal como: a velocidade da maria fumaça circulando pelos territórios, o trem invadindo fronteiras e levando nele uma massa de imigrantes e migrantes . Mario  de Andrade visualiza a garoa paulistana como o fog inglês e compara São Paulo como uma cidade fria , tanto no tempo, quanto no relacionamento pessoal. 

Garoa do meu São Paulo,

-Costureira de malditos-

Vem um rico, vem um branco,
São sempre brancos e ricos...

A cidade de Charles Baudelaire foi Paris; a de Mário de Andrade, São Paulo, em um período de intensa urbanização e industrialização, que a tornaria o maior centro cosmopolita do país. O trem e o  bonde nas cidades europeias e na paulistana de Mario de Andrade não fica marcado, como um simples meio de transporte, mas se incorporam ao cotidiano da cidade mostrando a imagem do mundo moderno. Mundo industrial e tecnológico, deste modo, símbolo do progresso.
Quando eu morrer quero ficar,

Não contem aos meus inimigos,

Sepultado em minha cidade,
Saudade.
Meus pés enterrem na rua Aurora,
No Paissandu deixem meu sexo,

Na Lopes Chaves a cabeça

Esqueçam.
No Pátio do Colégio afundem
O meu coração paulistano:

Um coração vivo e um defunto

Bem juntos.



Escondam no Correio o ouvido

Direito, o esquerdo nos Telégrafos,

Quero saber da vida alheia,

Sereia.



O nariz guardem nos rosais,

A língua no alto do Ipiranga

Para cantar a liberdade.

Saudade...



Os olhos lá no Jaraguá

Assistirão ao que há de vir,

O joelho na Universidade,

Saudade...



As mãos atirem por aí,

Que desvivam como viveram,

As tripas atirem pro Diabo,

Que o espírito será de Deus.

Adeus.           (de Lira Paulistana)

                               Ouça o poema clicando em:
O poema "Quando eu Morrer", também escrito no final da vida de Mário de Andrade (trecho sem título da coletânea Lira Paulistana), publicada após a sua morte, mostra o poeta fiel à sua cidade, tanto que, quer permanecer nela, feito um poema-testamento. E nem mesmo na hora da sua morte Mario deixa de ser irônico ao ver as mudanças ocorridas na sua pauliceia desvairada.
                               fotos google
                                                 youtube
Albuquerque, Severino João. "Construction and Destruction in Macunaíma." Hispania 70, 1 (1987), 67–72.
Postado por às 6 comentários:
Assinar: Postagens (Atom)